Pelkästään viime viikolla verkkosivustomme muokkaustiimi on saanut yli neljä tusinaa sähköpostia kauneudenhoitajilta, jotka keräävät meikki-, hius- ja ihonhoitotuotteita, jotka kauneuden ystäville on yksinkertaisesti pakko pitää musiikkifestivaalien kaudella. Nopea skannaus mistä tahansa postilaatikostamme, ja löydät ne täynnä innostuneita tulppia "loistaville yksisarvisille hiusväreille", "eksklusiivisille Coachella-innoittamille paleteille" ja virkistävälle yhden unssin kasvosumulle, jota mainostetaan "täydellisenä kokoisena" tuoda lavalle. " Kaikkien aikojen ensimmäinen Coachella pidettiin vuonna 1999, nöyrä, yhden päivän tapahtuma, jonka vetosi Rage Against the Machine. Aurinko oli kuuma, putkisto oli vähäistä, eikä näkyvissä ollut "räikeitä yksisarvisia hiusvärejä". Mutta sen jälkeen, kun musiikkifestivaalit ovat räjähtäneet suosioonsa, niiden vastaavat kauneussuuntaukset ovat muuttuneet omaksi NYFW-tason hirviöksi. Festivaalikausi kestää suunnilleen maaliskuusta elokuuhun alkaen Austinin etelästä lounaaseen, joka kestää kevään läpi Coachellan, New Yorkin kuvernööripallon ja Tennesseen Bonnaroon kanssa ja päättyy kesällä Lollapaloozan kanssa Chicagossa ja ulkomailla San Franciscossa. Se on paljon musiikkia, joka on otettava mukaan. Mutta kuinka teet hiuksesi ja meikkisi näihin asioihin, on tullut tärkeämpää kuin kuka pelaa.
Sano lause "musiikkifestivaalien kauneus", ja mieleen tulee muutama erehtymätön kuva: kukkakruunut, kimalteleva silmämeikki, sateenkaaripunokset, joskus (vaikka toivottavasti ei enää niin paljon) kulttuurisesti kyseenalainen päähine tai bindi. Sephoran ja Riley Rosein kaltaisten tuotemerkkien tiedetään julkaisevan kirkkaanvärisiä tuotteita ja kauneuspaketteja, joita markkinoidaan erityisesti Coachellalle. Mistä lähtien festivaalin kauneudesta tuli niin ylivertainen, saatat ihmetellä? Ja miltä se näytti aikoinaan, kun musiikkifestivaalit koskivat vielä musiikkia? Kuten käy ilmi, musiikkifestivaalien ulkonäöllä on kaikki tekemistä itse amerikkalaisen vastakulttuurin historian kanssa.
Ei voida kiistää, että viimeisten 5-10 vuoden aikana musiikkifestivaalit ovat räjähtäneet kuin supernova amerikkalaisen kulttuurin kasvoille - mutta ne eivät alkaneet Coachellasta. Maan ensimmäinen merkittävä musiikkifestivaali oli tietysti Woodstock, yksi viikonloppu kesällä 1969, joka houkutteli yli 400 000 ihmistä New Yorkin Catskillsiin. Pienempiä rock-, pop- ja jazzfestivaaleja alkoi esiintyä koko maassa tuona aikana, kuten Monterey International Pop Festival ja Newport Pop Festival, esittäen The Mamas & the Papas ja Grateful Dead -sarjakuvia Janis Jopliniin ja Jimi Hendrixiin. Jos katsot minkä tahansa näistä näyttelyistä, et huomaa hohtavia luomivärejä tai yksisarvisia hiuksia. "60- ja 70-luvut olivat ensimmäisiä kertoja, jolloin ihmiset päästivät irti ja näyttivät luonnon kauneutta", kertoo toimituksellinen kampaaja Holly Mills. "Kyse oli vapaudesta. Ihmiset olivat usein täysin alastomia."
Woodstock-aikakauden festivaalien kauneus ei todellakaan liittänyt kuratoituun "musiikkifestivaalien kauneuden valmisteluun" aihetta, joka vuorasi postilaatikoidemme monia PR-kenttiä. "60-luvulla hipililiike … tarkoitti päivän valtavirran kauneuden ihanteiden hylkäämistä jotain paljon raaka-ainetta ja sopusoinnussa luonnon kanssa", on samaa mieltä julkkismeikkitaiteilija Frankie Boyd. "Woodstock-ilme oli kyse pakenemisesta 1950-luvun Amerikan sortavista normeista ja vanhempiesi ensiluokkaisesta ulkonäöstä jotain paljon vastakulttuurisempaa ja nuorekkaampaa."
Puhumattakaan siitä, että koska satoi suurimman osan Woodstockin viikonlopusta (jotain ei todennäköisesti tapahdu Coachellan autiomaassa) - ja koska niin monet psykedeeliset lääkkeet olivat läsnä, festivaalin meikki ei koostunut korostus- ja nestemäisistä huulipunista, vaan "vartalon maalaamisesta itsellesi ja muille mutalla. " Mutta edes vieraat, jotka ajattelivat ulkonäköään etukäteen, eivät yrittäneet järjestää muotinäytöstä. "Hyvin valmistautuneet osallistujat todennäköisesti saivat inspiraatiota Goldie Hawnin ikonisesta ilmeestä Laugh-Iniltä ja peittivät itsensä rauhan symboleilla ja koristeilla DayGlo-vartalomaalin avulla", Boyd sanoo. Kukkaista puhuen, kukka-kruunut, joita vielä yhdistämme musiikkifestivaaleihin, löytyi varmasti 60- ja 70-luvuilta: Erona on, että ne on valmistettu aidoista kukista, löydetty metsästä ja kudottu tai punottu hiuksiin.
Amerikan politiikan ja valtavirran kehittyessä muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana samoin taiteellisten kapinallisten toiveet kehittyivät yhteiskunnan laidalla, eli musiikkifestivaaleilla käyvien ihmisten joukossa. 90-luvun loppupuolella saapuessaan Woodstockin kukkakruunua käyttävä yleisö oli ikääntynyt markkinoilta, ja heidän sijaansa olivat vihaiset Gen X ja Gen Y. "Musiikkifestivaalit 1990-luvulla, kuten Lollapalooza (luonut Perry Farrell Jane's Addictionista) ja alt-rock / grunge-liike koskivat rappeutunutta vauvanukkeja," Boyd sanoo. "Ohut pinsetit kulmat, ahdistuneet mustat silmämeikit, jauhemainen vaalea iho ja tahratut punaiset huulet à la Hole -puolenainen Courtney Love." 90-luvun festivaalin ulkoasu rakennettiin vihaiseksi, perustamisen vastaiseksi asennoksi, "työntöksi 80-luvun lopun ja 90-luvun alkupuolen edelleen erittäin konservatiiviselle ylijäämälle", Boyd sanoo.
Grunge-tunnelmat eivät kuitenkaan kesti kauan. 2000-luvun puoliväliin mennessä suuret monipäiväiset musiikkifestivaalit olivat nousussa, samoin kuin Internet, joka sai kauneuden suuntaukset kehittymään ja leviämään eri tavalla. "Tämä uusi laajamittaisten musiikkifestivaalien aalto… tapahtui samaan aikaan Napsterin ilmestymisen, iPodin julkaisun sekä ihmisten ja taiteilijoiden kanssa, jotka tekivät internetyhteyttä yhteyden muodostamiseksi", sanoi musiikkifestivaalituotantoyhtiön Superfly -omistaja Jonathan Mayers. 2015 Racked -artikkeli.
Sittemmin sosiaalisella medialla, erityisesti Instagramissa, on ollut kasvava rooli festivaalin kauneuden trendien kehityksessä. Kuten Noisey-tyylin toimittaja Kim Taylor Bennett kertoi Rackedille, osallistujat eivät enää "ole yhtä huolissaan kokemuksesta kuin siitä, mitä he aikovat projisoida myöhemmin sosiaalisessa mediassa". Toisin sanoen, kun festivaalin kävijät pakkaavat meikkinsä Coachellalle, he ajattelevat, miltä tämä näyttää Instagramissa?
Pahimmillaan sosiaalisen median vaikutus festivaalien kauneuteen kannustaa levittämään joitain kulttuurisesti sopivia kuvia. Esimerkiksi muutama vuosi sitten saattoi löytää bindisiä ja höyheniä (pyhiä viisauden ja kunnian symboleja tietyissä Etelä-Aasian ja Intiaanien yhteisöissä) kaikkialta valkoisesta Coachellasta. Ennen kuin keskustelut kulttuurivarojen käytöstä osuivat valtamediaan, nämä ihmiset olivat selvästi havainneet ulkonäön Pinterestissä tai Instagramissa, vaikka ne olivatkin kauniita, eivätkä ajatelleet tutkia niitä enempää ennen tilauksen tekemistä joltakin pikamyyjältä ja viittaamista ylös heidän suosikki suodattimia.
Onneksi olemme edenneet kaikkein törkeimpien esimerkkien ohella kulttuurifestivaaleilla musiikkifestivaaleilla. Itse asiassa viime vuosien aikana tapahtuneiden vaalien, ajankohtaisten tapahtumien ja tragedioiden vuoksi Amerikan poliittinen ilmapiiri on palannut monin tavoin vallankumoukselliseen ilmapiiriin, joka vallitsi 1960-luvun Woodstock-aikakaudella. Kauneuden ja taiteen suhteen "elämme hämmästyttävän hyväksymisen ja osallisuuden aikaan", kommentoi Mills.
Tästä syystä näiden alkuperäisten boheemimaisten ilmeiden henki on pysynyt ajan testissä. "Trendit ovat kehittyneet saataville tulleiden tuotteiden ja työkalujen, kuten kirkkaiden hiusvärien ja kimallusten, kanssa, mutta sama vapaahenkinen tunnelma pysyy samana", Mills sanoo. "Näemme edelleen kukkakruunuja, (mutta) nyt niitä valmistavat massatuotteet kuten Forever 21 ja H&M. Näemme edelleen punoksia, (mutta) tänään on olemassa YouTube, joten punokset ja kampaukset ovat joissakin tapauksissa kehittyneempiä ja monimutkaisempia. "
Tämän päivän musiikkifestivaalien trendit ovat kuitenkin tulleet fantastisemmiksi kuin kukkakruunut ja punokset. "Viime vuonna Coachellassa näimme paljon värikkäitä peruukkeja ja värillisiä hiuslisäkkeita", kommentoi Jessica Elbaum, julkkisten kampaaja ja modernin perheen avaintyylisti. "Kimaltelevat hiukset, nyrkkeilijät ja vähemmän kukkakruunuja ja ranta-aaltoja." Boyd on samaa mieltä siitä, että musiikkifestivaalien ulkonäkö liikkuu vain kauemmas keskustasta. Nyt "ulkonäkö koskee eteeristä, maagista tyttöjen ulkonäköä, jossa on värikkäitä hohtavia, holografisia kimalluksia, värillisiä hiuksia ja yksisarvisia fantasioita", hän sanoo.
Tietysti osa näiden uusien ääripäiden motivaatiota on, että mitä voimakkaampi ulkonäkö, sitä enemmän kaksoisnapautuksia saat todennäköisesti Instagramiin. Mutta toinen osa on se, että me elämme aikaa, jolloin kokeilemme identiteettiäsi, olemme kaikkein henkisin itsesi ja pidämme kiinni sosiaalisesta suvaitsemattomuudesta ovat hienoja asioita, joita voit tehdä kauneuden kanssa. Ja musiikkifestivaalit, nämä massiiviset kulttuuritapahtumat, jotka yhdistävät satoja tuhansia luovia ajattelevia nuoria, ovat täydellisiä paikkoja tehdä niin. "Luulen, että ulkonäkö vain kasvaa ja laajenee", ennustaa Boyd. "Puhdas fantasia, kun ihmiset tutkivat ulkonäköä ilman tuomiota. Mitä ulkomaisempi ja surrealistisempi, sitä parempi."
